Inaugurado em Maio de 1995, o Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, que se encontra localizado no solar da antiga prisão de Badajoz, a qual foi por sua vez construída no recinto de um antigo bastião militar erigido no século XVII. A sua denominação identifica com propriedade o seu lugar de assentamento, os seus conteúdos e o seu âmbito vocacional de referência, e responde à vontade fundamental que orientou a criação deste Museo com vista à abertura de um âmbito transfronteiriço de relações culturais com Portugal e o relançamento a partir da Extremadura dos vínculos que por razões históricas uniram a região à América Latina.
Desde 2000 que o MEIAC tem vindo a desenvolver um programa relacionado com a produção artística ligada aos avanços tecnocientíficos mais recentes, o que lhe conferiu uma posição de referência no quadro das instituições culturais espanholas. A atenção que este Centro tem vindo a prestar à relação entre a arte e as novas tecnologias tem-se manifestado numa série de iniciativas orientadas ao objetivo comum de resposta da instituição museística aos desafios mais urgentes que para a mesma advêm dos novos e revolucionários dispositivos tecnológicos e, consequentemente, das novas formas de criação, distribuição e recepção da experiência estética.
Em 2000, o MEIAC apresentou a primeira galeria virtual criada por um museu espanhol de arte contemporânea; desenvolveu em 2004 o seu próprio projeto para a criação de um museu imaterial, concebido e desenhado como um sofisticado esquema de interoperabilidade tecnológica, comunicação digital e cooperação entre artistas, público e trabalhadores do museu; incorporou na sua coleção a Base de dados Netart Latino, a primeira cartografia da cultura digital latino-americana; e desde 2008 que desenvolve um arquivo online, NETescopio, com o objetivo de preservar as obras artísticas geradas para a rede.
Atuando com base nesse critério, nos últimos anos uma boa parte da atividade do museu centrou o seu interesse na nova arte do século XXI, chamando a atenção do público e dos especialistas para os intensos e rápidos mudanças que ocorrem nos contextos mais dinâmicos da criação artística internacional desde meados dos anos 90.

O Laboratorio Arte Alameda está empenhado, desde 2000, à exposição, investigação, produção e documentação das práticas que estabelecem um diálogo acerca da relação entre a arte, ciências e tecnologia; promove a investigação curatorial-artística concentrada na produção de novas obras em diálogo com a arquitetura do recinto. Através de distintos programas como o Centro de Documentación Príamo Lozada; o Programa de formação em arte, ciências e tecnologia e o Programa de cultura digital, o Laboratorio faz circular o conhecimento e conteúdos produzidos.
Há 15 anos que o LAA apresenta o trabalho de artistas de grande trajetória, que marcaram o rumo da arte contemporânea como Julio Le Parc, Marina Abramovic, Antoni Muntadas ou Rafael Lozano Hemmer, ao mesmo tempo que produziram e apresentaram o trabalho de um grande número de artistas jovens que começam a marcar pontos de partida no presente como Marcela Armas, Mario de Vega e Tania Candiani, entre muitos outros.
A investigação artístico-curatorial é uma das contribuições deste espaço para a cultura contemporânea. Curadores como Príamo Lozada - fundador - e Karla Jasso, a par de um número importante de curadores convidados, entre os quais Carsten Seiffarth, Michel Blancsubé, Guillermo Santamarina, Bárbara Perea, complementam-se com um novo programa de estímulo à investigação de jovens curadores e curadoras desenvolvido em colaboração com as instâncias nacionais e internacionais.
O Laboratorio tem sido um ator importante no desenvolvimento das artes eletrónicas e da cultura digital no México através da produção de novas obras, a participação em plataformas e festivais - Videobrasil, Transmediale, Transitio_mx, FMX e Ars Electronica -, a motivação da reflexão teórica, crítica e frente inovadora à tecnologia e ciências, além da colaboração com instâncias públicas e privadas, nacionais e internacionais, como o Instituto de Ciencias Nucleares da U.N.A.M, Fundación Telefónica, Fundación / Colección Jumex, The Arts Catalyst (Reino Unido), Oboro (Montreal), 17 Instituto de Estudios Críticos e Centro Multimedia (México) e o Instituto Nacional de la Juventud, entre muitos outros.

A Plataforma Bogotá, (Laboratório Interativo de Arte, Ciências e Tecnologia, Fundación Gilberto Alzate Avendaño), é um espaço de criação de livre acesso que promove a produção, investigação, formação e difusão de arte, ciências e cultura digital. Como território projetual favorece cruzamentos interdisciplinares e horizontais entre um público de diferentes idades e níveis de formação interessado em realizar projetos para o desenvolvimento e uso de software livre, o código aberto e o conhecimento digital com base na arte, ciências e tecnologia.
Linhas de investigação – criação e prototipagem:
BIOLAB. Desenvolvimento de dispositivos para a transformação útil de ambientes de vida públicos e privados, entre disciplinas como arquitetura, biologia, ecologia e arte.
LABORATORIO SOCIAL. Trata-se de um espaço para criar protótipos concentrados na solução de conflitos sociais e convivência cívica e promover práticas quotidianas auto-suficientes e de auto-sustentabilidade, conservação, respeito do espaço público e dos recursos naturais.
AVLAB. Plataforma para a criação e reutilização de dispositivos técnicos e teóricos para a produção audiovisual utilizando tecnologias heterogéneas, tanto de ponta como obsoletas.
Programas:
PROGRAMA DE FOMENTO. Desenvolvimento de um programa de estímulos, bolsas e prémios a nível distrital, nacional e internacional orientado para a arte, ciências e tecnologia.
PROGRAMA DE FORMAÇÃO. Conceção de atividades pedagógicas para a alfabetização digital, programas académicos estruturados em software livre, oficinas e conferências com artistas e investigadores nacionais e internacionais.
PROGRAMA DE LABORATÓRIOS. O seu trabalho está direcionado para fomentar processos de investigação, experimentação e práticas interdisciplinares no campo de arte, ciências e tecnologia.
PROGRAMA DE CIRCULAÇÃO. Constituído por amostras resultantes dos projetos e práticas de criação, desenvolvidas no Programa de Laboratórios, as convocatórias nacionais e internacionais do Programa de Fomento.